kami mengumpulkan 10 paviliun sementara dan pop-up terbaik tahun 2024
10 teratas designboom pop-up dan paviliun sementara pada tahun 2024 menampilkan beberapa intervensi paling menarik dan bijaksana yang memicu perbincangan tentang keberlanjutan, perspektif budaya, dan keterlibatan masyarakat. Ruang-ruang singkat di seluruh dunia ini telah menyambut pengunjung ke beberapa festival dan institusi paling produktif – seperti prisma biru UNA/UNLESS di Venice Art Biennale – atau menciptakan momen untuk pertemuan yang lebih santai – seperti Paviliun Serpentine oleh Minsuk Cho di a taman London.
Setiap proyek pilihan kami menawarkan perspektif baru tentang persimpangan antara seni, arsitektur, dan pengalaman spasial, bereksperimen dengan materialitas dan bentuk dengan cara yang berbeda. Beberapa di antaranya menganut desain minimalis, seperti pengalaman bersantap monokromatik di Carsten Höller dan We Are Ona di Paris, sementara yang lain, seperti paviliun berlapis ban di WallMakers, menonjolkan keberlanjutan melalui penggunaan kembali material. Secara keseluruhan, proyek-proyek ini – meskipun bersifat sementara – mencerminkan peran arsitektur yang terus berkembang dan bertahan lama dalam membentuk persepsi dan pengalaman kita terhadap ruang publik. Jelajahi proyek favorit kami tahun ini di bawah Saat kami melanjutkan kumpulan cerita HEBAT tahunan kami.
gambar© Ste Murray
Tanggal 23 Paviliun Ular Ini dibuka untuk umum pada 7 Juni 2024. Dirancang oleh arsitek yang berbasis di Seoul, Minsuk Cho dan studionya Studi massalPaviliun tahun ini bertajuk Archipelagic Void. Struktur sementara terdiri dari lima 'pulau', masing-masing memiliki ukuran, bentuk, nama dan tujuan yang unik, menyediakan platform khusus untuk program langsung Serpentine mulai bulan Juni dan seterusnya. Sebuah kekosongan berada di tengahnya, dikelilingi oleh serangkaian struktur yang lebih kecil dan lebih mudah beradaptasi yang terletak di pinggirannya. Tata letaknya mengacu pada madang, atau halaman terbuka, yang ditemukan di rumah-rumah tradisional Korea. Di sekitar kehampaan, setiap struktur memiliki banyak segi Paviliun itu dipahami sebagai “mesin konten” dengan nama dan tujuan berbeda, termasuk Galeri, Perpustakaan, Auditorium, Kedai Teh, dan Menara Bermain. Bersama-sama, bagian-bagian tersebut menciptakan sepuluh ruang yang mengelilingi kekosongan: lima ruang tertutup yang berbeda dan lima area terbuka, area perantara yang menyatu dengan aktivitas taman dan paviliun di sekitarnya.
Untuk merayakan dibukanya Kekosongan Kepulauan, designboom berbicara dengan Minsuk Cho untuk mengetahui lebih lanjut tentang inspirasi di balik Paviliun tahun ini. 'Saya ingin menciptakan ruang di mana orang-orang dapat bertemu dalam kehidupan sehari-hari, di mana mereka dapat bersantai dan merasa seperti di rumah sendiri. Arsitektur bukan hanya tentang mengabadikan momen indah dalam sebuah foto. Itu adalah sesuatu yang bisa Anda duduki, panjat, dan berinteraksi dengannya,' arsitek Korea memberitahu kita. Untuk mempelajari lebih lanjut tentang tujuan proyek dan hubungannya dengan warisan Korea, bacalah wawancara Di Sini dan benamkan diri Anda dalam kompleksitas struktur melalui esai foto yang menyertainya Ste Murray.
gambar© Agnes Bedini – Studi DSL
UNA/UNLESS menciptakan warna biru cerah paviliun sebagai acara sampingan untuk Biennale Seni Venesia ke-60. Prisma segitiga biru ini sepertinya jatuh dari luar angkasa pada zaman Renaisans halaman Dari Yang di Venesia Akademi Seni Rupa. Dirancang sebagai perpanjangan sementara dari bangunan tersebut, gedung ini menampung Swell of Spæcies, sebuah instalasi berteknologi tinggi dan bermuatan politik oleh seniman Kamerun-Prancis Josèfa Ntjam, yang ditugaskan oleh LAS Art Foundation.
Permukaan paviliun yang simetris dan reflektif menciptakan ilusi optik di malam hari, membuatnya tampak menghilang, memperlihatkan loggia keempat yang tersembunyi di halaman. Proyek ini berdialog dengan latar abad ke-16, secara visual menantang peraturan konservasi kota yang ketat. Untuk memicu hubungan yang telah lama ditunggu-tunggu antara Venice Biennale dan komunitas seni lokal, paviliun dibuka menuju loggia studio patung Akademi namun tetap tertutup dari halaman.
gambar© Benoît Florence
Untuk edisi 2024 Seni Basel Parisstudi kuliner Kami adalah Ona Bermitra dengan artis terkenal Carsten berteriak untuk menciptakan pengalaman bersantap pop-up monokrom yang menakjubkan. Terletak di stasiun kereta api Paris yang bersejarah, menunjukkan-like menjanjikan desain set hitam dan putih yang benar-benar imersif, kecuali makanan dan minuman, yang memberikan kontras yang hidup. Acara unik ini terinspirasi oleh Manifesto Dapur Brutalis Höller dan dikembangkan bekerja sama dengan restorannya, Brutalisten. Koki Coen Dieleman dan Stefan Eriksson menghidupkan konsep ini dari 14 hingga 20 Oktober.
Untuk mempelajari lebih lanjut tentang kolaborasi kuliner kreatif ini, termasuk desain, skenografi, materialitas, dan konsep pop-up secara keseluruhan, designboom berbicara dengan Luca Pronzato, Pendiri dan Direktur Kreatif Kuliner We Are Ona. “Seluruh restoran akan didesain dengan warna hitam putih,” Pronzato menjelaskan. “Satu-satunya warna berasal dari makanan, anggur, dan tentu saja, para tamu itu sendiri.” Lanjutkan membaca untuk melihat lebih dalam proyek ini dan wawasan Pronzato. Baca wawancara lengkap kami Di Sini.