designboom mengeksplorasi seni dan desain Osaka 2024
Edisi kedua dari Seni dan desain Osaka sedang berjalan lancar, mengubah kota yang ramai menjadi sebuah karya besar yang mencakup hampir 50 orang seni publik tempat. Mengusung tema Resonansi Ekspansif, festival ini mempromosikan interaksi dan kolaborasi antara para kreatif dari Jepang dan seluruh dunia. Ini merayakan ekspresi keyakinan yang terbuka, pembebasan dari kendala, dan semangat solidaritas. Selama kunjungan kami ke acara yang meriah tersebut, designboom menyelidiki berbagai lokasi dan dunia kreatif yang mereka ungkapkan, dari Maki Takato tiup Hopeful Monsters adalah instalasi pohon kolosal di langit-langit atrium Umeda neon yang dinamis pertunjukan cahaya di ruang tamu hotel W Osaka. Baca lebih lanjut di bawah untuk mengetahui proyek yang menarik perhatian kami.
Monster Penuh Harapan oleh Maki Takato | gambar milik Seni dan desain Osaka
Ray Kudo mempersembahkan 'VAPID' di W Osaka
Artis pendatang baru Ray Kudo (cari tahu lebih lanjut Di Sini) mempersembahkan pamerannya, VAPID, di lounge hotel mewah W Osaka (cari tahu lebih lanjut Di Sini). Pameran ini menampilkan serangkaian instalasi lampu neon yang berfokus pada warna hitam. Inspirasi VAPID berasal dari kisah para pedagang Osaka pada zaman Edo (1603-1867), ketika kemewahan dilarang dan pakaian diatur dengan ketat. Para pedagang yang paham mode ini melapisi kimono mereka dengan desain dan cetakan yang kaya dan mewah, dan Kudo menangkap semangat ceria mereka dalam karya seni neonnya yang semarak.
W Osaka dirancang oleh Tadao Ando dengan konsep taman bermain dewasa. Eksterior hitam minimalis bangunan ini kontras dengan interiornya yang mewah dan penuh warna, dipenuhi dengan desain dan dekorasi artistik yang terinspirasi oleh budaya Jepang dan empat musim.
VAPID oleh Ray Kudo di W Osaka | gambar milik Seni dan desain Osaka
Monster tiup penuh harapan oleh Maki Takato
Seniman visual Maki Takato (cari tahu lebih lanjut Di Sini) telah menciptakan serangkaian objek tiup yang menarik, termasuk wajah emas kolosal yang terinspirasi oleh seniman itu sendiri dan monster hibrida serangga berwarna merah muda dan merah, yang saat ini dipajang di Stasiun Nankai Namba di Osaka. Seri Patung Udara menampilkan balon kain yang berubah bentuk seiring dengan udara, dianimasikan oleh sensor internal yang merespons lingkungannya, menjadikan monster-monster ini hidup. Instalasi dinamis ini mendorong pemirsa untuk menyadari fisik mereka dan terlibat dalam refleksi diri.
Instalasi ini menggali batas-batas antara manusia dan non-manusia, alam dan teknologi, entitas fisik dan non-fisik dari sudut pandang mitologis dan etnologis. Bagian tengahnya, Hopeful Monster, mengeksplorasi pertanyaan: “Bentuk kehidupan apa yang mungkin terjadi ketika kita tenggelam dalam disonansi kehidupan sehari-hari?” Secara historis, orang Jepang telah mempersonifikasikan emosi seperti kegelisahan dan ketakutan, serta fenomena yang tidak dapat dijelaskan, dalam diri Yokai, karakter budaya pop, dan membagikannya dalam komunitas mereka untuk menumbuhkan empati. Karya Takato memperbarui tema Yokai untuk era modern, menggambarkan mitos seorang wanita yang menjelma menjadi wujud kehidupan baru dengan desain yang mengingatkan pada laba-laba dan semut.
Monster Penuh Harapan oleh Maki Takato | gambar ©designboom
instalasi tekstil imersif 'Nuno Nuno' oleh kami+
Instalasi Nuno Nuno yang imersif di Toko Takashimaya Osaka memamerkan kain ekspresif dari perusahaan NUNO yang dipimpin Sudo (cari tahu lebih lanjut Di Sini). Didesain oleh Reiko Sudo, yang terkenal dengan kreasi tekstil inovatifnya, dan studio desain kontemporer we+ (cari tahu lebih lanjut Di Sini), instalasi ini mengisi ruang dengan kubus tekstil dengan pola, tekstur, dan corak berbeda. Pameran ini menyoroti empat area produksi utama dalam koleksi NUNO – Kurume, Tsuruoka, Kyoto dan Kiryu – yang mengekspresikan energi dinamis Osaka modern. Menampilkan kain yang berhubungan dengan cahaya, seperti “kira kira” (berkilau) dan “suke suke” (tembus cahaya), instalasi ini mencerminkan masa depan kota yang cerah.
instalasi Nuno Nuno di Toko Takashimaya Osaka | gambar milik Seni dan desain Osaka
bab terakhir dari instalasi Benih Hijau Kota Mochizuki
GREEN SEED adalah instalasi hijau besar dengan waktu terbatas yang dipajang di langit-langit atrium di Umeda, kawasan ramai di Osaka. Konsepnya melibatkan dunia subur yang muncul di tengah kota besar di awal musim panas, dengan beragam tanaman tumbuh subur bersama. Tumbuhan yang semarak ini melambangkan hidup berdampingan antara manusia dan alam serta harapan untuk masa depan. Sejak dimulai pada tahun 2022, proyek tahunan awal musim panas ini telah memikat orang yang lewat. Pada tahun ketiga, Bab Terakhir, Benih akan tumbuh menjadi Pohon Besar, menandai puncak dari proyek ini.
Mencakup seluruh langit-langit atrium setinggi 9 meter dan lebar 16,5 meter, instalasi tahun ini menonjolkan akar pohon besar. Akar yang menopang tanah melambangkan pelukan impian dan harapan manusia. Bab terakhir dari instalasi ini diawasi oleh Kota Mochizuki (informasi lebih lanjut Di Sini), seorang seniman bunga yang berfokus pada pendekatan ramah lingkungan, dengan instalasi tahun 2024 yang mencakup bunga tiruan yang terbuat dari botol plastik daur ulang.