Kengo Kuma berbicara tentang kembalinya arsitektur ke alam
Dalam pidatonya yang bertajuk Kembalinya arsitektur ke alam di Ellinikon Experience Center in Athena, Kengo Kuma mengeksplorasi bagaimana arsitektur dapat terhubung kembali dengan lingkungan alamnya, menyoroti pentingnya pertukaran budaya. Selama acara tersebut, di mana designboom berpartisipasi, Arsitek menjelaskan bagaimana arsitekturnya terhubung dengan alam dengan menghadirkan pilihan proyek yang dikurasi.'Menghormati alam juga merupakan aspek penting lainnya dari berbagai tradisi,' Catatan Menyoroti bagaimana praktik arsitektur Jepang dan Yunani mengutamakan hubungan harmonis dengan lingkungan. Arsitek terkenal menyebutkan penggunaan material lokal, menjelaskannya “keintiman adalah kata kunci kesamaan yang kita miliki,” dan mengacu pada nilai-nilai bersama dari kedua budaya yang mempengaruhi karyanya.
Sebagai bagian dari inisiatif Tahun Kebudayaan dan Pariwisata Jepang-Yunani 2024, Kedutaan Besar Jepang di Yunani bekerja sama dengan pengembang real estat Yunani, LAMDA Development, mengadakan pidato khusus oleh Kengo Kuma. Arsitek menggarisbawahi pentingnya menggunakan material daerah dan model tradisional untuk menciptakan harmoni antara konteks alam dan sosial. Dalam percakapan kami setelah pidatonyaKuma menggali ide-ide ini, berbagi wawasan tentang filosofi desainnya, inspirasinya, dan bagaimana ia mendekati arsitektur sebagai dialog dengan alam dalam keterlibatannya dengan Ellinikon proyek.
Semua gambar milik pengembangan Lamda dan Kengo Kuma & Associates, kecuali dinyatakan lain
Transparansi dan materi lokal: wawasan dari Ellinikon
Sepanjang konferensi, Kengo Kuma kembali ke tema menyeimbangkan desain kontemporer dengan nilai-nilai tradisional, khususnya melalui penggunaan bahan dan keahlian lokal yang inovatif. ITU Arsitek Jepang mencatat bahwa arsitektur harus berevolusi untuk merangkul konteks alaminya, seperti yang ditunjukkan oleh karyanya di Ellinikon. Presentasinya menawarkan wawasan mengenai proyek-proyek dari karirnya, yang merupakan bagian dari gerakan yang lebih besar menuju desain yang lebih berkelanjutan dan berorientasi pada alam. Keterlibatan Kuma dalam semua ini proyek regenerasi perkotaankhususnya Riviera Galleria dan Marina Residences, mewujudkan prinsip-prinsip ini. Dia menyebutkan bagaimana pendekatan desainnya berfokus pada transparansi dan keterbukaan, menciptakan ruang di mana cahaya alami dan udara mengalir dengan bebas. “Transparansi sangat penting untuk menciptakan dialog antara alam dan arsitektur,” saham.
Kuma menyoroti bagaimana pengembangan Riviera Galleria dan Marina Residences dalam proyek Ellinikon mengintegrasikan alam ke dalam lingkungan perkotaan dengan memadukan material seperti kayu dan batu dengan teknik kontemporer. Arsitek mengatakan demikian “Menghormati alam adalah elemen mendasar dari tradisi Jepang dan Yunani,” Mencerminkan komitmennya terhadap keberlanjutan dan pertukaran budaya dalam desain.
Dalam pidatonya, Kengo Kuma mengeksplorasi bagaimana arsitektur dapat berhubungan kembali dengan lingkungan alam
WAWANCARA DENGAN KENGO KUMA
designboom (DB): Bisakah Anda memberi tahu kami lebih banyak tentang keseluruhan visi Anda untuk proyek di Ellinikon? Bagaimana pendekatan awal Anda terhadap ringkasan desain dan apakah ada perubahan selama proses tersebut?
Kengo Kuma (KK): Ellinikon telah lama menjadi lingkungan tinggal asri di Athena, meskipun memiliki pesona dan koneksi yang kuat dengan pesisir. Proyek ini bertujuan untuk menemukan kembali pesona Ellinikon sebagai penghubung antara kota dan laut. Pendekatan kami berfokus pada menghidupkan kembali hubungan ini dan memastikan bahwa arsitektur mewujudkan fluiditas dan ritme air. Saat kami merancang area yang paling dekat dengan laut, kami ingin arsitekturnya mencerminkan pemandangan deburan ombak dan pelayaran, menciptakan dialog yang mulus antara lingkungan yang dibangun dan tepi laut. Bangunan kami akan membentuk tepi laut di masa depan dan, oleh karena itu, meneruskan hubungan simbolis dengan laut dalam bentuk dan materialnya.
Arsitektur Jepang dan Yunani mengutamakan hubungan yang harmonis dengan lingkungan
DB: Riaknya digambarkan sebagai 'elemen sentral' dari Galeri Riviera. Bagaimana ide ini muncul dan bagaimana Anda mendefinisikan proyek tersebut?
KK: Ide The Ripple muncul secara alami sebagai bagian dari keinginan kami untuk mengekspresikan fluiditas dan pergerakan laut melalui arsitektur. Hal ini membawa saya pada material yang mencerminkan tradisi dan inovasi: perpaduan kain dan kayu. Pemilihan bahan mengacu pada layar peneduh tradisional Yunani yang terbuat dari alang-alang dan tiang serta layar yang telah menjadi ciri khas Laut Aegea selama berabad-abad. Perpaduan tekstur alami ini akan menciptakan ruang yang hangat dan intim, kualitas yang tidak dapat dicapai oleh material seperti beton atau batu saja. Efek riak pada desainnya meniru pergerakan air dan kami berharap ini dapat membangkitkan perasaan tenang dan abadi.
Bahan lokal dan pola tradisional menciptakan keselarasan antara konteks alam dan sosial
DB: Dalam Ellinikon Moments Talk, Anda berbicara tentang filosofi “Arsitektur selaras dengan alam.'Bagaimana Riviera Galleria mencontohkan konsep ini dan pesan apa yang Anda ingin pengunjung ambil dari pengalaman mengunjungi ruang ini?
KK: Geometri organik Riviera Galleria merupakan isyarat kuat terhadap keselarasan dengan alam, namun lebih dalam dari sekedar bentuk. Kanopi yang terus menerus, selokan yang memanjang ke luar memungkinkan terjadinya interaksi cairan antara dalam dan luar. Berjalan di bawah kanopi ini, pengunjung merasakan perasaan terlindungi sambil terhubung dengan elemen alam, matahari Yunani, dan angin laut. Saya ingin pengunjung merasa bahwa mereka tidak sekadar mengamati lingkungan, namun menjadi bagian dari lingkungan.
Dalam konferensi tersebut, Kuma kembali mengangkat tema menyeimbangkan desain kontemporer dengan nilai-nilai tradisional
DB: Riviera Galleria dan Marina Residences memadukan arsitektur kontemporer Jepang dengan elemen lanskap Yunani. Dalam pidatonya, Anda mengatakan bahwa persamaan antara kedua budaya tersebut adalah keintiman. Dengan cara apa lagi kedua estetika budaya ini bersatu, dan apa peran material dan/atau tradisi lokal dalam desain?
KK: Baik budaya Yunani maupun Jepang sama-sama menghormati transisi antara daratan dan lautan – kepekaan ini adalah sesuatu yang ingin kami refleksikan dalam desain kami. Konsep keintiman tidak hanya berakar pada bentuk arsitekturnya tetapi juga pada rangkaian ruangnya. Kami bekerja secara hati-hati dengan bahan-bahan alami seperti kayu dan batu, menyandingkannya dengan kain tembus pandang untuk menciptakan lapisan pengalaman. Seiring berkembangnya desain, pengaruh Yunani dan Jepang menjadi tidak dapat dipisahkan. Pengunjung mungkin melihat gerakan tertentu sebagai ciri khas Yunani atau Jepang, tapi bagi saya itu adalah bagian dari filosofi yang sama dalam bekerja dengan alam.
Arsitektur harus berevolusi untuk merangkul konteks alaminya
DB: Riviera Galleria memperkenalkan tipologi baru ruang komersial yang terbuka terhadap elemen: matahari, laut, dan langit. Peluang dan kesulitan apa yang ditimbulkan oleh semua ini? Bagaimana lingkungan sekitar Anda menginspirasi Anda untuk menggunakan kain dan batu?
Tipologi ini sungguh sebuah tantangan. Mendesain sebuah bangunan tanpa bagian belakang yang jelas, terbuka dan berkesinambungan dengan lingkungan sekitarnya, memerlukan keseimbangan yang cermat antara struktur dan eksposur. Kami memilih kain yang dapat menyaring kuatnya sinar matahari sekaligus menahan angin yang datang dari laut. Batu digunakan untuk menyambungkan bangunan ke lanskap dan kami memberikan perhatian khusus terhadap detail, memastikan material seperti kayu terlindung dari elemen keras, sehingga menciptakan struktur yang tahan lama dan ekspresif.