panduan designboom untuk frieze london dan frieze master 2024
Frieze London akan kembali untuk edisi 2024 pada 9-13 Oktober, membawa serta desain baru yang berani dan arah kuratorial yang diperbarui di Frieze Masters. Kedua pameran tersebut, yang akan diadakan di Regent's Park, akan menonjolkan seniman dan semangat penemuan. Tahun ini, Frieze London akan mengungkap denah lantai inovatif yang dirancang oleh A Studio Between, meningkatkan visibilitas bagian yang dikurasi, termasuk bagian Artist-to-Artist dan bertema Smoke. Pengunjung juga akan menemukan dua stand yang menampilkan presentasi artis solo, yang dipilih setiap tahun oleh komite Frieze London, memastikan bahwa suara-suara baru mendapatkan visibilitas yang lebih besar setiap tahun. Sementara itu, di Frieze Masters, pendekatan baru yang berpusat pada seniman akan diluncurkan, dengan bagian Studio yang diperluas dan denah lantai yang disempurnakan oleh Annabelle Selldorf. Desain ini mendorong pengunjung untuk membuat hubungan antara objek dan karya seni dari waktu dan tempat yang berbeda.
Dari Yayoi Kusama KE Olafur Eliasson DAN Es Delvindan dari Gagosian KE Tate Moderna DAN Galeri Bengkel Tukang Kayudesignboom mengumpulkan pilihan seniman, galeri, dan pameran yang paling dinantikan, baik di dalam maupun di luar pameran seni Frieze London. Baca terus untuk mengetahui apa yang ada di edisi tahun ini.
Yoshitomo Nara, Kepala Ennui, 2020 | Gambar milik Frieze
Patung dekorasi
Patung Frieze (cari tahu lebih lanjut Di Sini) dipajang di Regent's Park dari 18 September hingga 27 Oktober, bersama Frieze London dan Frieze Masters. Pameran tahun ini mempertemukan 22 seniman internasional terkemuka dari lima benua, dengan nama seperti Leonora Carrington, Theaster Gates, Zanele Muholi dan Yoshitomo Nara. Dengan penekanan khusus pada kontribusi seniman perempuan, pameran ini menyoroti beragam suara yang membentuk seni pahat kontemporer saat ini.
Diedit untuk kedua kalinya oleh Fatoş Üstek (cari tahu lebih lanjut Di Sini), edisi 2024 menampilkan ekspansi yang berani baik dalam ukuran maupun ambisi. Visi Üstek mendorong batas-batas pencapaian patung di ruang publik dengan mengintegrasikan beragam elemen seperti suara, cahaya, pertunjukan, lukisan, video, dan augmented reality. Menampilkan 27 karya, termasuk 18 karya baru, pameran ini tersebar di Regent's Park, mengundang pengunjung untuk berinteraksi dengan seni dengan cara yang tidak terduga. Pendekatan eksperimental Üstek mengeksplorasi tema kesadaran sosial dan lingkungan, pemikiran konseptual dan praktik spiritual, menciptakan pengalaman kohesif yang mencerminkan sifat seni patung yang berkembang di ruang publik.
Apa: Patung dekorasi
Kapan: 18 September – 27 Oktober 2024
Di mana: Regent's Park, London, Inggris
Céline Condorelli, Alat untuk imajinasi | gambar milik Celine Condorelli
BUDAYA GRUP BMW DI FRIEZE LONDON
Bekerja sama dengan Frieze London, BMW (cari tahu lebih lanjut Di Sini) meluncurkan mural baru bertajuk Umuntu ngumuntu ngabantu (Saya karena kamu oleh Esther Mahlangu (cari tahu lebih lanjut) Di Sini) di Galeri Serpentine (cari tahu lebih lanjut Di Sini). Tahun ini, kehadiran BMW di pameran tersebut berkisar pada kontribusi artistik seniman Ndebele, wanita pertama yang menciptakan BMW Art Car pada tahun 1991. Selain itu, publikasi baru akan dipresentasikan pada minggu Frieze menjelang acara yang berisi percakapan dengan artis. Rilis resminya akan dilakukan pada akhir musim gugur. Diterbitkan oleh Thames & Hudson dan ditulis oleh Thomas Girst, Azu Nwagbogu dan Hans Ulrich Obrist, buku ini menawarkan wawasan unik tentang karya dan proses kreatif Mahlangu.
Melanjutkan kemitraan jangka panjang, BMW dan Frieze juga berkolaborasi menghadirkan Frieze Music di London. Inisiatif ini, yang mengeksplorasi titik temu antara musik dan seni untuk mendorong dialog dinamis, menawarkan kesempatan kepada seniman untuk menciptakan pertunjukan yang khas. Awalnya diluncurkan pada Frieze Los Angeles pertama pada tahun 2019, Frieze Music telah menampilkan campuran musisi eklektik, termasuk Moses Sumney, Caroline Polachek, Nilüfer Yanya, dan Loyle Carner.
Apa: Umuntu ngumuntu ngabantu (Saya karena kamu) oleh Ester Mahlangu
Kapan: 9 – 13 Oktober 2024
Di mana: Galeri Serpentina UtaraHyde Park, London
Apa: Musik Frieze London 2024
Kapan: 10 Oktober 2024
Di mana: Regent's Park, London, Inggris
gambar milik Grup BMW
Galeri Serpentine mempersembahkan Lauren Halsey: emajendat
Galeri Serpentine (cari tahu lebih lanjut Di Sini) menjadi tuan rumah pameran Inggris pertama Lauren Halsey, bertajuk emajndat. Halsey, seorang seniman dari South Central Los Angeles, menciptakan patung, instalasi, dan lingkungan yang mencerminkan komunitas dinamis dan warisan budaya di kampung halamannya. Karyanya secara unik memadukan unsur-unsur seperti musik funk, Afrofuturisme, dan motif Mesir kuno, berinteraksi dengan sejarah intelektual dan pengalaman kulit hitam kontemporer. Dalam pameran ini, Halsey mendalami bentuk arsitektur berskala besar yang dikembangkannya untuk Met's Roof Garden dan Venice Biennale. Pameran Serpentine mengubah ruang galeri menjadi apa yang digambarkan oleh institusi tersebut sebagai “taman funk yang imersif”, sesuai dengan lokasinya dan menawarkan pengalaman estetika yang kaya dan berlapis.
Apa: Lauren Halsey: Terkemuka
Kapan: 11 Oktober 2024 – 2 Maret 2025
Di mana: Galeri SerpentinaTaman Kensington
Lauren Halsey, Negeri Matahari Kemanapun Kita Pergi II (detail), 2021. atas izin Lauren Halsey | Gambar milik Frieze
Pameran besar Mike Kelley di Tate Modern
Selama Frieze London, Tate Modern (cari tahu lebih lanjut Di Sini) menyajikan pameran besar pertama seniman Amerika Mike Kelley di Inggris (cari tahu lebih lanjut Di Sini). Mencakup karirnya dari akhir tahun 1970an hingga 2012, pameran ini menyoroti beragam karya Kelley, yang meliputi gambar, kolase, pertunjukan, benda temuan, dan video. Ini menampilkan beberapa karya paling ikoniknya, seperti patung “buatan tangan” yang terbuat dari kain dan mainan mewah, serta instalasi multimedia yang kompleks seperti Day Is Done. Dengan mengacu pada budaya, sastra, dan filsafat populer dan underground, Kelley mengeksplorasi bagaimana peran yang kita mainkan dalam masyarakat terkait dengan fakta sejarah dan karakter fiksi dari film dan gambar yang kita konsumsi.
Apa: Mike Kelley -Hantu dan Roh
Kapan: 3 Oktober 2024 – 9 Maret 2025
Di mana: Tate ModernaBankside, London, Inggris
Gambar milik Tate Modern
Mire Lee: Open Wound mengambil alih Turbine Hall Tate
Tate Modern (informasi lebih lanjut Di Sini) juga memperkenalkan instalasi pahatan berskala besar baru oleh seniman Mire Lee (cari tahu lebih lanjut.) Di Sini), mengubah Turbine Hall menjadi ruang nyata seperti tubuh yang mengingatkan kita pada pabrik yang menakutkan. Instalasi ini memadukan daya tarik Lee dengan sistem mekanis dan pola organik, mencerminkan masa lalu industri bangunan tersebut dan mengeksplorasi tema kerapuhan dan pembusukan dalam kehidupan kontemporer. Ini adalah pameran besar pertama Lee di Inggris dan edisi kesembilan dari Hyundai Commission, yang terselenggara berkat kemitraan antara Tate dan Hyundai Motor (cari tahu lebih lanjut Di Sini).
Berjudul Komisi Hyundai: Mire Lee: Luka Terbuka, instalasi ini menata ulang Turbine Hall sebagai lokasi konstruksi, dengan patung kain menyerupai membran atau “kulit” yang digantung di langit-langit melalui 54 rantai logam. Di ujung timur aula, turbin sepanjang tujuh meter digantung di salah satu derek asli gedung, yang digunakan kembali khusus untuk proyek ini. Perangkat bermotor ini mengingatkan pada turbin berbahan bakar batu bara dan minyak yang pernah menggerakkan Pembangkit Listrik Bankside, identitas lama Tate Modern. Dengan menghapus bagian jembatan Turbine Hall untuk memperlihatkan struktur internalnya, hal ini menarik perhatian pada warisan industri bangunan tersebut, memberikan kehidupan baru ke dalam sejarahnya.
Apa: Mire Lee: luka terbuka
Kapan: 9 Oktober 2024 – 16 Maret 2025
Di mana: Turbine Hall di Tate Modern, Bankside, London, Inggris
Komisi Hyundai: Mire Lee: Luka Terbuka, Tampilan Pemasangan | gambar © Tate (Lucy Hijau)
Van Gogh: Penyair dan Pecinta di Galeri Nasional
Galeri Nasional (cari tahu lebih lanjut Di Sini) mempersembahkan pameran Van Gogh: Penyair dan Pecinta, yang menandai perayaan penting bagi institusi tersebut dalam rangka memperingati ulang tahunnya yang ke-200 dan seratus tahun perolehan karya ikonik Van Gogh, Bunga Matahari dan Kursi Van Gogh. Pameran ini menampilkan beberapa karya Van Gogh karya paling terkenal dari dua tahun terakhir hidupnya, termasuk pinjaman dari koleksi pribadi dan publik, seperti The Yellow House (1888) dan The Bedroom (1889). Ini adalah kesempatan langka untuk menyaksikan mahakarya ini secara langsung, menyoroti penggunaan cat Van Gogh yang luar biasa.
Apa: Van Gogh: penyair dan pecinta
Kapan: 14 September 2024 – 19 Januari 2025
Di mana: Galeri NasionalTrafalgar Square, London, Inggris
Vincent van Gogh, Kamar Tidur, 1889. Minyak di atas kanvas, 73,6 x 92,3 cm. © Institut Seni Chicago | Gambar milik Frieze
Gagosian mempersembahkan pameran pertama Anna Weyant di London
Gagosian(cari tahu lebih lanjut Di Sini) akan mempersembahkan Who's Afraid of the Big Bad Wolves?, pameran pertama Anna Weyant di London (cari tahu lebih lanjut Di Sini) dibuka pada 8 Oktober 2024 di galeri Davies Street. Dalam seri baru ini, Weyant memadukan elemen otobiografi dengan humor simbolis dan teknik halus yang menjadi ciri pameran sebelumnya di New York dan Paris.
Lukisan figur dan potret Weyant yang sangat detail secara halus mengungkap kegelisahan di balik penampilan tenang subjeknya, sementara komposisi still life-nya mengubah objek sehari-hari menjadi pemandangan yang nyata dan menghantui. Enam lukisan baru dalam pameran ini terus mengeksplorasi tema jarak dan isolasi, menciptakan suasana penuh perhatian dan menggugah.
Apa: Siapa yang takut dengan serigala jahat?
Kapan: 8 Oktober – 20 Desember 2024
Di mana: GagosianJalan Davies, London
Anna Weyant, Gadis di Jendela, 2024 | Gambar milik Gagosian
Pameran tunggal George Rouy di Hauser & Wirth
Pameran tunggal debut George Rouy di Hauser & Wirth London (cari tahu lebih lanjut Di Sini), bertajuk The Bleed, Part I, menghadirkan karya baru yang mengeksplorasi tema massa kolektif, gerakan, dan eksistensi manusia. Bab kedua, The Bleed, Part II, akan dirilis oleh Hauser & Wirth di Los Angeles pada Februari 2025. Gaya khas George Rouy (cari tahu lebih lanjut Di Sini), sosok manusia yang ditandai oleh hasrat, keterasingan, dan krisis, membahas emosi ekstrem di zaman kita dan mengkaji identitas di dunia modern.
Istilah “pendarahan”, yang digunakan oleh Rouy, menggambarkan interaksi antara figur dan ruang di sekitarnya, di mana batas-batas menjadi kabur dan menyatu. Lukisan-lukisannya mencerminkan ketegangan dan harmoni, baik antar individu maupun kelompok, sehingga menciptakan narasi visual yang dinamis.
Apa: Pendarahan, Bagian I
Kapan: 7 Oktober – 21 Desember 2024
Di mana: Hauser dan Wirth London, 24 kantor Savile Row