Mike Kelley: Ghost and Spirit dengan cita rasa modern
Dengan mengekspos ke Tate ModernaMike Kelley: Ghost and Spirit menarik menunjukkan yang menampilkan karier produktif mendiang artis Amerika, menjelajahi masa kecilnya, pergulatan mental, dan ketertarikannya pada kenangan dan trauma. Pameran ini mencakup berbagai macam video, patung, kolase, gambar, dan instalasi multimedia yang membangkitkan tema-tema pribadi dan mengganggu seperti keterasingan, hilangnya kepolosan masa kanak-kanak, dan kenangan yang tersiksa. Pada tingkat yang lebih tinggi, karya-karya radikalnya mempertanyakan sistem kepercayaan dan struktur kelembagaan yang membentuk peran sosial kita. Rentang Mike Kelleysepanjang karirnya, ini adalah pameran retrospektif besar pertama di Inggris yang diluncurkan untuk menghormati sang seniman dan menandai kesempatan langka bagi penonton baru untuk menemukan dunia rumit, provokatif, dan imajinatif yang ia ciptakan, yang terus bergema lebih dari satu dekade setelah kematiannya. tahun 2012.
Mike Kelley di Tate Modern, tampilan instalasi dengan “Lebih Banyak Jam Cinta daripada yang Dapat Dibayar dan Upah Dosa” 1987 | gambar © Tate/Lucy Green
memeriksa ingatan, trauma, kepolosan masa kecil dan banyak lagi
Mike Kelley: Hantu dan Roh di Tate Modern (lihat lebih lanjut Di Sini) ditopang oleh naskah dari arsip artis, Under a Sheet/Existance Problems, yang mengeksplorasi gagasan tentang hantu menghilang sementara roh tetap ada. Ide-ide ini mengacu pada tema ketidakhadiran dan identitas, yang dipengaruhi oleh pendidikan Katoliknya. Pameran dibuka dengan karya awal CalArts (1976–78), termasuk The Poltergeist (1979), kolaborasi dengan David Askevold. Seri fotografi yang menghantui ini menggambarkan Mike Kelley meniru fotografi spiritualis awal abad ke-20, memancarkan substansi halus, mewujudkan eksplorasi berkelanjutan Kelley terhadap hal-hal gaib.
Mike Kelley di Tate Modern, tampilan instalasi, proyek 'Pulau Monyet' | gambar © Tate/Lucy Green
Pameran ini juga menampilkan instalasi awal Mike Kelley yang berpengaruh seperti Monkey Island (1982–83) dan Half a Man (1987–91), di mana ia memperkenalkan benda-benda buatan tangan sebagai bentuk perlawanan terhadap seni modernis. Dengan menggabungkan mainan mewah dan rajutan afghan, Kelley menjelajahi hal-hal luar biasa, mengubah benda-benda anak-anak yang polos menjadi komentar kompleks tentang gender dan struktur kekuasaan keluarga. Mainan bekas yang usang dan sering kali kotor diubah menjadi rangkaian yang penuh warna dan menyenangkan seperti More Love Hours Than Can Ever Be Repaid dan Ahh…Youth! foto tahun 1991. Selain penggunaan kaset audio teks lisan dari seri Dialognya, produksi ini membangkitkan kontras antara kepolosan masa kanak-kanak dan tema mendasar yang lebih gelap.
Mike Kelley, Kandor 16B, 2010 | © Yayasan Seni Mike Kelley | VAGA di ARS, NY dan DACS, London 2024 | gambar© Fredrik Nielsen
Pada pertengahan 1990-an, Mike Kelley memutuskan untuk memanfaatkan ketertarikan publik terhadap fiksi konfesional dan kaitannya dengan berbagai bentuk sistem kepercayaan, termasuk teori. Inti dari eksplorasi ini adalah peran ingatan dalam cara kita membangun dan memahami dunia di sekitar kita. Tayangan slide gambar mewakili karya besar Kompleks Pendidikan dari tahun 1995, model pahatan besar dari semua tempat sang seniman berlatih. Pengaruh proyek monumental ini dieksplorasi melalui karya terkait Sublevel 1998, berdasarkan ruang bawah tanah CalArts, tempat ia belajar pada tahun 1970-an, dan Relationships Rendered as Fluid 2002 – dua perabot gantung dan gambar terkaitnya, yang diputar di hubungan ruang arsitektur dengan memori.
Mike Kelley di Tate Modern, tampilan instalasi – dengan The Banana Man Costume 1981-2 | gambar © Tate/Lucy Green
Mike Kelley: Hantu dan Roh berpuncak pada instalasi terbaru Kelley, khususnya dari Rekonstruksi Proyektif Kegiatan Ekstrakurikuler (2000–2011), di mana sang seniman merestorasi gambar buku tahunan sekolah menengah sebagai instalasi video. Karya-karya ini mengkaji bagaimana orang menggunakan aktivitas sosial untuk melarikan diri dari kehidupan sehari-hari. Yang paling menonjol adalah seri Kandors karya Kelley (1999–2011), yang menampilkan model iluminasi dari kampung halaman Superman yang disimpan dalam toples kaca. Instalasi ini membangkitkan pemandangan kota yang seram, mencerminkan tema kehilangan, ingatan, dan kedalaman psikologis. Pameran ini akan diadakan di Tate Modern mulai 3 Oktober 2024 hingga 9 Maret 2025.
Pameran Mike Kelley Day Is Done, tampilan instalasi, Gagosian, New York, 2005 | gambar © Fredrik Nilsen
Mike Kelley di Tate Modern, tampilan instalasi dengan proyek 'Half a Man' | gambar © Tate/Lucy Green